रविवार, 26 मार्च 2017

बहुत आसान है रंग निर्देशक बनना

झूठ बोले  कौवा काटे
अगर ऐसा है  तो है
रंग निर्देशक बनना बहुत आसान है संस्कृति मंत्रालय नई दिल्ली से नाटक का कोई प्रोजेक्ट जुगाड़ लगा कर पास करा लीजिए उसके बाद नाटक की प्रस्तुति के लिए कोई मजबूर सच्ची मुच्ची का रंग निर्देशक मोल भाव करके हायर कीजिए वही निर्देशन करेगा और आपकी प्रस्तुति को प्रस्तुति के योग्य बना देगा हां याद रखिए संस्कृति मंत्रालय के नियमानुसार जो भी प्रचार  सामग्री अथवा पोस्टर आदि प्रकाशित होगा उस पर आपको प्रोजेक्ट पास कराने वाले को अपना नाम प्रस्तुति के रंग निदेशक के रूप में बड़े-बड़े फोंट में प्रकाशित करना होगा नहीं इसमें झूठ कुछ भी नहीं है आजकल अधिकतर रंग संस्थाएं यही कर रही हैं काम कोई करता है नाम किसी का होता है और यह तो हमेशा से होता है तो इसमें आश्चर्य कैसा तो भैया निर्देशन को मारो गोली पहले प्रोजेक्ट पास कराओ रंग निर्देशक तो तुम संस्कृति मंत्रालय के नियमानुसार माने ही जाओगे रंग निर्देशक बनना पहले कभी इतना आसान नहीं था यही कारण है कि आज अभिनेता कम है निर्देशक ज्यादा है ।

गुरुवार, 9 मार्च 2017

नाटक सूतपुत्र के कुछ दृश्य

सभी चित्र अजामिल

नाटक सूतपुत्र के कुछ दृश्य

सुप्रसिद्ध नाटककार विनोद रस्तोगी द्वारा लिखित नाटक सूतपुत्र की प्रस्तुति जगत तारन कॉलेज के रवीन्द्रालय प्रेक्षागृह में की गई कुंती पुत्र कर्ण के अंतर्द्वंद पर केंद्रित यह नाटक बहुत सराहा गया सुजॉय घोषाल के प्रकाश संचालन में इस नाटक के वातावरण को सजीव करने में बहुत सहायता मिली।
सभी चित्र अजामिल

मंगलवार, 7 मार्च 2017

थक गए है तो क्या हुआ


पंडित सत्यदेव दुबे से अजामिल की बात-चीत
उन्होनें नाट्य-कर्म के साथ अपने रिश्ते को अभी तक तोड़ा नहीं है, बल्कि वो हर पल नाटक ही जीते है, नाटक ही ओढ़ते बिछाते हैं। नाट्य-चिंतन को अगर उनकी जिंदगी से निकाल दिया जाये, तो उनका ही मानना है, कि उनके पास कुछ भी शेष नहीं बचेगा। बात सच भी है, भारतीय भाषाओं के मद्देनजर रंगकर्म को समर्पित, प्रयोगशील, प्रतिबद्ध, वरिष्ठतम् रंगकर्मियों की आज अगर कोई सूची बनायी जाय और उसमें पं0 सत्यदेव दुबे का नाम उनके रंगकर्म के प्रति समुचित आदर-भाव के साथ उस सूची में शामिल न किया जाये तो वह सूची न सिर्फ अधूरी मानी जायेगी, बल्कि उसके बहाने हिन्दी और बहुत-सी इतर भाषाओं के रंगकर्म से जुड़ी महत्वपूर्ण चर्चा का विश्वसनीय आधार छूट जायेगा। सच तो यह है, कि हिन्दी रंगमंच का इतिहास आज पं0 सत्यदेव दुबे के उल्लेख के बगैर लिखा ही नहीं जा सकता । पं0 सत्यदेव दुबे भारतीय रंगकर्म का एक ऐसा व्यक्तित्व हैं, जो अपने काम के प्रति लगन, समर्पण, भावुकता और उत्तेजना से भरा हुआ है, जो थकान में रहकर भी अपने काम और विचारों से हमें चौंकाता है, और हमारा मार्ग-दर्शन करता है। पं0 सत्यदेव दुबे का कार्य-क्षेत्र बहुआयामी है। बहुत बार अपनी ही बातों में जाने-अंजाने विरोधाभाषों से घिरे रहकर भी पं0 सत्यदेव दुबे बड़ी साफगोई से बतियाते हैं। यही विरोधाभाष और इन्ही के बीच रंगकर्म में संतुलन की तलाश का नाम पं0 सत्यदेव दुबे है। प्रस्तुत है, अजामिल से विभिन्न विषयों पर उनसे हुई लम्बी बातचीत के कुछ प्रमुख अंश...

प्रश्न : रंगकर्म को समर्पित अपनी रंगयात्रा को कैसे याद करेंगे ?
सच तो यह है, कि मैंने कभी ये कल्पना भी नहीं की थी, कि रंगकर्म एक दिन मेंरी जिंदगी का इतना अहम् हिस्सा बन जएगा। आज मैं अपनी हर साँस में नाटक और सिर्फ नाटक के बारे में सोचता हूँ। इसके बिना मैं और कुछ सोच भी नहीं सकता। रंगकर्म करते हुए मैंने अपनी जिंदगी में कभी किसी चीज की की महसूस नहीं की।
प्रश्न : कहाँ से शुरू हुई आपकी रंगयात्रा ?
शुरूआती दौर में मैं खुद भी कुछ नहीं जानता था। विलासपुर मध्यप्रदेश मंे सन् 1936 में एक धनी परिवार में मेरा जन्म हुआ। अंग्रेजी स्कूलों में मेरी शिक्षा-दिक्षा हुई। परिवार में व्यापार होता था। लेकिन मेरा मन न तो व्यापार में रमा और न पैसा कमाते रहना मेरे जीवन का कभी अन्तिम लक्ष्य रहा। बचपन से ही चाहता था, कि कुछ ऐसा करूँ, जिससे सारी दुनिया में मेरा नाम हो, और यही लालसा लिए क्रिकेट में नाम कमाने के उद्देश्य से मैं बम्बई आया था, और मजा देखिए, नाम कमाने की कौन कहे क्रिकेट का मैं एक मामूली खिलाड़ी भी नहीं बन सका। अंग्रेजी और मराठी का ज्ञान होने के कारण मुझे पी0 डी0 शिनोय और निखिल एजकी जैसी हस्तियों के साथ बम्बई में रहकर रंगकर्म करने का अवसर मिला। इनके साथ बतौर अभिनेता मैं काम करता रहा और रंगमंच की बारीकियाँ सीखता रहा।
लेकिन मेरी रंगयात्रा विधिपूर्वक सन् 1959 में आरम्भ हुई- पूरे आत्मविश्वास के साथ। उसके बाद जो सिलसिला शुरू हुआ तो मैने हिन्दी के अलवा गुजराती, मराठी, अंग्रेजी आदि बहुत सी दूसरी भाषाओं में भी सौ से ज्यादा नाटको के कई-कई शोज किए। डा0 धर्मवीर भारती का सुप्रसिद्ध काव्य नाटक अन्धायुग मैंने पहली बार सन् 1952 में बम्बई में किया था। इसके सौ से अधिक शो मैंने वभिन्न शहरों में किये। सन् 1971 में मुझे संगीत नाटक अकादमी ने सम्मानित किया था, निर्देशन के लिए। सच तो ये है, कि मैंने अपनी रंगयात्रा में कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा और न मुझे कभी पूर्ण संतोष ही हुआ। आज इतना वक्त गुजर जाने के बाद भी लगता है, कि अभी बहुत कुछ छूटा हुआ है, जिसे मैं कर सकता हूँ और मुझे करना चाहिए।
प्रश्न : मौजूदा दौर में रंगमंच को आप किस प्रकार के संकटों से घिरा हुआ पाते हैं ?
भाई एकजुट होकर सभी रंगकर्मी जिस संकट की चर्चा करते हैं वह है दर्शकों का अभाव। इसमें संदेह नहीं कि तमाम टी0वी0 चैनलों और मनोरंजन के दूसरे साधन आसानी से उपलब्ध होने के कारण नाटक देखने वाले दर्शकों की संख्या में कमी आयी है, लेकिन हमने भी तो इन हालातों को रंगमंच की स्थिति मानकर चुप्पी साध रखी है। इलेक्ट्रानिक क्रान्ति से आतंकित होकर हम खुद ही नाटक को गए गुजरे जमाने की चीज मान बैठे हैं। क्या यह एक बड़ी भूल नहीं है ? क्या हमने कभी सोचा कि विभिन्न क्षेत्रों में हुए परिवर्तन के साथ-साथ रंगकर्म के आन्तरिक संकट भी यदि गहरे हुए हैं, तो इसमें आश्चर्य की क्या बात है ? हमारी प्रतिबद्धता और नाटक के प्रति वास्तविक निष्ठा में भी तो गिरावट आयी है। काम से ज्यादा हम आज धर्म और यश को क्या अन्तिम उपलब्धि नहीं मान बैठे हैं ? रंगमंच से जुड़ी नई तकनीकि के प्रति हमारी कोई रूचि, कोई रूझान कोई जिज्ञासा क्या कहीं दिखाई देती है ? लकीर के फकीर बने रहकर हम रंगमंच के विकास की दिशा मंे कभी कुछ नहीं कर सकते। मैं कभी यह नहीें मानता कि दर्शकों को अगर अच्छी चीज दिखाई जाय तो वो उसे नहीं देखेंगें। दर्शकों के अभाव का संकट उन रंगकर्मियों के सामने ज्यादा गहरा है, जो अभी तक अपनी प्रस्तुतियों के प्रति अपने दर्शकों का विश्वास नहीं जीत पाये हैं।
प्रश्न : तो क्या हमें यह समझौता कर लेना चाहिए कि आज दर्शक जो कुछ देखता है, हम भी उसे वही दिखायें ?
मैंने यह तो कहीं नहीं कहा। आप अपने दर्शकों को जो कुछ भी दिखायें उसमंे एक परफेक्शन होना चाहिए। दर्शकों में अच्छे नाटकों को देखने ओर सराहने की तमीज पैदा करना भी तो एक अच्छे रंगकर्मी का ही काम होता है। कोई नाटक अगर किसी दर्शक के मन में नाटक देखने की ललक पैदा नहीं करता तो, यह बात आप पक्की तौर पर जानिए, कि प्रस्तुति में कहीं न कहीं कमजोरी अवश्य थी। नाटक का असर दर्शक के दिमाग पर थ्री-डाइमेंशनल होता है। अच्छे नाटक में मनोरंजन और विचार का एक ऐसा कॉकटेल होता है, जिसे बरसों-बरस दर्शक याद रखता है, और कन्टेन्ट उसे हॉन्ट करता है। इसके विपरीत रद्दी प्रस्तुतियाँ नाटकों की ओर से दर्शकों को विमुख करती हैं।
प्रश्न : क्या आपको नहीं लगता कि टी0वी0 सीरियल्स और फिल्मों के इस दौर में नाटकों का बाजार ठंडा हो गया है ? गिव एण्ड टेक की इस भ्रष्ट व्यवस्था में ईमानदारी से रंगकर्म करने के लिए अवसर और संभावनाएं समाप्त हो गये हैं ?
मुझे तो ऐसा नहीं लगता। यह समस्याओं के सामने हमारी एक निगेटिव एप्रोच है। निराकरण तो समस्याओं से जूझने पर ही मिलेगा, बहानेबाजी से तो रंगकर्म ठंडा हो जायेगा। आप पहले दर्शकों का विश्वास तो जीतिए, उन्हें भरोसा दिलाइये, कि नाटक दिखाकर आप उनका वक्त जाया नहीं करेंगे। मैंने अपनी प्रस्तुतियों में दर्शकों की कमी कभी महसूस नहीं की। चार-चार महीने पहले मेरे नाटकों को देखने के लिए दर्शकों ने सीटें बुक करायी हैं। आज आप जिन कलाकारों को फिल्मों या टेलीविजन पर देख रहे हैं, उनका बड़ा प्रतिशत रंगमंच से होकर ही वहाँ तक पहुँचा है। रंगमंच अभिनय की जीवंत कार्यशाला है। सच्चे अभिनेता को रंगमंच इतना पीसता है, कि जहाँ गधे भी घोड़े बन जाँए तो आश्चर्य नहीं होना चाहिए।
प्रश्न : अभिनय के प्रशिक्षण को आप आवश्यक मानते हैं ?
देखो भाई ! अभिनय काफी हद तक एक कुदरती कला है। जिंदगी में सभी लोग कमोबेश अभिनय करते ही रहते हैं, और इसी अभिनय में जिंदगी का सच छिपा होता है, लेकिन मेरा मनना है, कि अभिनय न तो सीखा जा सकता है, और न सिखाया जा सकता है, बावजूद इसके अभिनय के कुछ ऐसे पहलु अवश्य होते हैं, जिनकी जानकारी के बिना किसी अभिनेता को मंच का अनुशासन आना मुश्किल होता है। भाषा और संवादों की अदायगी का सतही ज्ञान एक अच्छा अभिनेता बनने में बाधा उत्पन्न करता है। आज ऐसे बहुत से अभिनेता हैं, जो विभिन्न भाषाओं में नाटक, फिल्में और टी0वी सीरियल्स करते हैं, लेकिन अफसोस इस बात का है, कि वे अपनी भाषा के व्याकरण मुहावरे और शब्दों की सही ध्वनि तक से अपरिचित हैं। अभिनय कला का बुनियादी उद्देश्य ही यही है, कि कोई अभिनेता अपनी बात को कितने अर्थ-पूर्ण तरीके से संप्रेषित करता है। केवल कमजोर अभिनेता भंगिमाओं का ढ़कोसला खड़ा करते हैं। उनके अभिनय में जीवन की स्वाभाविकता नहीं होती, बल्कि कमजोरियों को छिपाने का एक कथित अभिनय पाखंड दिखाई देता है।
प्रश्न : दूसरी भाषाओं के रंगमंच को लेकर आपके अनुभव क्या रहे हैं ?
कर्म की सीमाओं में बँधा हुआ है। यहाँ सृजनात्मकता की लगभग हत्या हो चुकीहिन्दी के अलावा मैंने मराठी रंगकर्म भी किया है। हिन्दी रंगमंच की सबसे बड़ी कमजोरी यही है, कि इसमें अभी तक पेशेवराना अंदाज नहीं बन सका है। पेशेवर अभिनेता को यहाँ दोयम दर्जे का अभिनेता माना जाता है। रंगकर्मियों में रंगकर्म को एक काम-चलाऊ अंदाज में देखने और करने की एक गंदी प्रवृत्ति यहाँ है। चल जायेगा, निकल जायेगा जैसा मुहावरा हिन्दी रंगमंच पर ही सुनने को मिलता है, जबकि रंगकर्मियों का विश्वास होना चाहिए कि यही सही है। मराठी अथवा बांग्ला रंगमंच पर प्रस्तुति, अभिनय और अभिनेता पूरी तरह प्रोफेशनल हो चुका है। दर्शक पूरे आत्मविश्वास के साथ इन भाषाओं के नाटकों को देखता है। सिर्फ बम्बई में ही डेढ़ सौ से लेकर दो सौ तक नये पुराने नाटक हर साल होते हैं, और हर नाटक के कई-कई शो किये जाते हैं। अनुदानों ने भी नाटकों का बड़ा अहित किया है। आज रंगकर्मी अपने दर्शकों के अनुराग पर कम, सरकार के अनुदान पर ज्यादा भरोसा कर रहे हैं। सांस्कृतिक केन्द्रों, नाट्य-अकादमियों और बहुत सी दूसरी रंग-संस्थाओं ने कोई अनुराग-धर्मी रंगकर्मी पैदा होने ही नहीं दिया। रंगकर्म की जरा भी तमीज रखने वाले अधिकतर अधिकारियों ने अनुदान का लालच देकर रंगकर्मियों को कठपुतलियों में बदल दिया है। सारा कुछ अनुदानों, लेनदेन और पहुँच पर जाकर ऐसा सिमट गया है, कि दर्शक आज बेशऊर उपभोक्ता दिखाई देने लगा है। लाखों रूपये अनुदान के खर्च करके जब कोई संस्था नाटक अलीबाबा चालीस चोर करती है, तब उसके सामाजिक सरोकार स्वयं सिद्ध हो जाते हैं। हिन्दी रंगमंच आज भी दरबारी रंग है। हिन्दी रंगमंच के पास कोई सामाजिक समर्थन भी नहीं है। अनुदानों के भरोसे रंगकर्म जिन्दा नहीं रह सकता। यह काम जनचेतना से जुड़ा है, और जनता ही इसे जीवित रखती है। रंगकर्म एक उत्सव है, जो हमारे जीवन से जुड़कर साँस लेता है।

प्रश्न : इसका मतलब यह हुआ कि सांस्कृतिक केन्द्रों और नाट्य अकादमियों की कोई भूमिका नहीं है ?
मेरी नजर में फिलहाल कोई भूमिका नहीं है। मैने आज तक अपने नाटकों के लिए अनुदान स्वीकार नहीं किया। शायद यही वजह है, कि मैं अपनी वैचारिक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बचाये रख सका हूँ। मै कभी किसी अनुदान अथवा पुरस्कार के लिए रंगकर्म नहीं करता।
प्रश्न : ओमपुरी, शबाना आजमी, नसीरउद्दीन शाह और स्व0 अमरीश पुरी आदि न जाने कितने अभिनेताओं के आप गुरू रहे हैं। इनकी सफलता को देखकर आपको कैसा लगता है ?
अपने बच्चे किसे अच्छे नहीं लगते ? मुझे इस बात की खुशी है, कि आज भी बड़े से बड़ा अभिनेता मेरे एक इशारे पर समय निकाल कर रंगमंच को मेरे साथ जीने के लिए तैयार हो जाता है। रंगमंच के साथ इन बड़े अभिनेताओं का रिश्ता आज भी बना हुआ है। एक नाटक करने के बाद ये अभिनेता कई-कई महीनों तक अपने को ऊर्जावान महसूस करते हैं।

शुक्रवार, 3 मार्च 2017

लोक नाट्य महाबली की हुई शानदार प्रस्तुति

लोक कलाकारों ने की
महाबली की
यादगार प्रस्तुति
उत्तर मध्य क्षेत्र सांस्कृतिक केंद्र के प्रेक्षागृह में इन दिनों चल रहे लोक नाट्य उत्सव में मध्य प्रदेश से आए लोक कलाकारों ने लोकनाट्य महाबली की लोक नाट्य की सभी परंपराओं का सम्मान करते हुए बहुत ही शानदार प्रस्तुति की रंग बिरंगी पारंपरिक वेशभूषा में सभी कलाकारों ने यादगार अभिनय क्या और दर्शकों के हृदय पर अमिट छाप छोड़ी सबसे अच्छी बात यह थी कि लोक कलाकार अपने अभिनय में सिर्फ आंगिक चेष्टाओं तक ही सीमित नहीं थे बल्कि उनके चेहरे पर भी संवादों के अनुरूप भाव आ रहे थे संगीत पक्ष इतना मीठा और प्रबल था कि उसने कथावस्तु के प्रवाह को बिना किसी बाधा के संप्रेषित किया महाबली की कथा वस्तु पारंपरिक लोक कथा है परंतु इस कथा के नाट्य लेखन में इसे आजकी सम्वेदनाओं से जोड़कर प्रासंगिक बना दिया गया जिसके कारण यह नाटक सिर्फ मनोरंजन तक सीमित नहीं रहा पर कि इसने दर्शकों को सोचने पर भी विवश किया वस्त्र विन्यास बेहद आकर्षक था सभी लोक कलाकार सुंदर और स्वस्थ है इस वजह से भी नाटक की गति एक अलग ही तरह की ऊर्जा से भरी रही ।
इस वीडियो के सभी चित्र वरिष्ठ छायाकार विकास चौहान ने उतारे हैं और इसका वीडियो पर यार किया है
अजामिल ने ।

गुरुवार, 2 मार्च 2017

लोकरंग छायांकन

दृश्य कलाओं का छायांकन एक मुश्किल काम है इसमें कुछ भी पूर्व सुनिश्चित नहीं होता बल्कि जो मंच पर घटित हो रहा होता है उसी में से एक निश्चित समय में चयन कर रहा होता है प्रकाशन संचालन का सारा दारोमदार एक अच्छी तस्वीर का आधार होता है लेकिन यह स्थिति किसी छायाकार के द्वारा नियंत्रित नहीं होती छायाकार को उचित दृश्य के उचित कंपोजीशन को ध्यान में रखकर ही हर दृश्य क्लिक करना होता है लोकरंग के कुछ दृश्यों का छायांकन मैने यहां किया है यह तस्वीरें मोबाइल कैमरे से उतारी गई हैं

लोक कलाकारों का सम्मान

उत्तर मध्य क्षेत्र सांस्कृतिक केंद्र में चल रहे नाट्य उत्सव मैं मध्य प्रदेश से आए लोक कलाकारों को सम्मानित करने का गौरवपूर्ण अवश्य मुझे उनकी प्रस्तुति देखने के बाद मिला इन लोक कलाकारों से मिलकर बेहद प्रसन्नता हुई यह मुझे अपने अंतर्मन से भी बेहद निश्चल लगे और इनकी प्रस्तुति तो लाजवाब थी ही प्रेक्षागृह में दर्शकों ने मंत्रमुग्ध कर इनकी प्रस्तुति को देखा इस अवसर पर वरिष्ठ रंग निदेशक डॉक्टर अनुपम आनंद ने कहा की आने वाला वक्त इन्हीं लोक कलाकारों का है और इन्हें अपनी जड़ों से कोई हटा नहीं सकता  ।
सभी चित्रों के छायाकार वरिष्ठ पत्रकार वरिष्ठ फोटोग्राफर विकास चौहान रिपोर्ट अजामिल

बुधवार, 1 मार्च 2017

नाट्य कला में वेद मूलकता

नाट्यकला में वेद मुलकता
एक अविस्मरणीय संगोष्ठी वैचारिक सघनता में डूबे रहे ज्ञान पिपासु
इलाहाबाद संग्रहालय ने अपने 87 वे स्थापना दिवस के अवसर पर संग्रहालय परिसर में अवस्थित पंडित ब्रजमोहन व्यास सभागार में सघन वैचारिक ऊर्जा से भरी हुई विचार संगोष्ठी नाट्यकला मैं वेद विषय पर आयोजित की इस संगोष्ठी में विद्वान वक्ताओं में संस्कृत नाटकों मर्मज्ञ ओमप्रकाश पांडे संस्कृत हिंदी और पाश्चात्य नाटकों के विशेषज्ञ प्रोफेसर कमलेश्वर त्रिपाठी तथा नृत्य कला में पारंगत विदुषी विश्व प्रसिद्ध कलाकार पद्मश्री गीता चंद्रन उपस्थित रहें इस कार्यक्रम का विद्वत्तापूर्ण संचालन राजेश मिश्रा किया इस तरह से राजेश मिश्रा की सहभागिता भी चौथे वक्ता के रूप में उपस्थित स्वीकार की गई सच तो यह है कि इस तरह की संगोष्ठी बहुत दिनों के बाद इलाहाबाद में हुई पर इसका कारण इलाहाबाद संग्रहालय निदेशक राजेश पुरोहित जी की प्रयोगधर्मिता को माना जा रहा है इस संगोष्ठी में विद्वान वक्ता प्रोफेसर ओमप्रकाश पांडेय संस्कृत के विश्वविख्यात ग्रंथों से भरत नाट्यशास्त्र और नाट्यकला में विनम्रता के साथ तार्किक ढंग से समाहित हुए तत्वों की ओर सबका ध्यान आकर्षित किया उन्होंने स्पष्ट संकेत किया की विश्व नाट्य कला के साथ समाज के रिश्ते को गहरे तक जांचने-परखने के बाद नाट्य कला सूत्रों में पिरोई जा सकी श्री पांडे ने उन तत्वों की ओर हमारा ध्यान आकर्षित किया जिन की उपस्थिति में ही कोई नाटक नाटक बनता है नाट्य कला और नृत्य कला को समान रुप से देखने और और व्यवहार रूप में स्वीकार किए जाने का आग्रह करते हुए विदुषी नृत्यांगना गीता चंद्रन ने कहा की नाट्यकला देश काल और परिस्थिति के अनुसार बदलती रहती है कलाकार को अंतिम समय में एक सार्थक निर्णय लेने की चुनौती का सामना करना पड़ता है और वही परिवर्तन व्यवहारिक भी होता है भरत नाट्यशास्त्र और पश्चिम के नाट्य प्रतिमानों के हवाले से प्रोफेसर कमलेश दत्त त्रिपाठी ने नाट्य कला की अनेक विशेषताओं को रेखांकित किया उन्होंने कहा की परंपराओं की सीढ़ियां चढ़ने के बाद ही किसी मौलिक सृजन की संभावनाएं नाट्यकला में विकसित होती है नाट्यकला एक ऐसी विरासत है जिसका आधार वह परंपराएं हैं जो नाट्य अनुभवों और अनुभूति के रूप में हमें प्राप्त हुई है वक्ता के रूप में राजेश मिश्रा जी ने तमाम ऐसे मुद्दों को उठाया जिसके सहारे से अन्य विद्वान वक्ताओं को अपनी बात रखने में पूरा सहयोग मिला इलाहाबाद संग्रहालय के निदेशक राजेश पुरोहित ने इस संगोष्ठी को नाट्यकला को सीखने और समझने का एक स्वर्ण अवसर बताया और कहा कि इस संगोष्ठी से इलाहाबाद संग्रहालय का सम्मान बढ़ा है इस अवसर पर इलाहाबाद के तमाम लेखक कवि साहित्यकार बुद्धिजीवी और रंगकर्मी आरंभ से अंत तक उपस्थित रहे और सभी ने एक स्वर से कहा की संगोष्ठी ने सबको वैचारिक स्तर पर अभिभूत कर दिया है ऐसी संगोष्ठियां आज की आवश्यकता है ।
चित्र एवं रिपोर्ट अजामिल

कर्णभारम् की शानदार प्रस्तुति

कर्णभारम ,इन्दवती नाट्य समिति सीधी की प्रस्तुति
सभी चित्रों के छायाकार विकास चौहान
कला समीक्षक अजामिल

उत्तर मध्य क्षेत्र सांस्कृतिक केंद्र में आयोजित दो दिवसीय नाट्य उत्सव में इंद्रवती नाते समिति सीधी छत्तीसगढ़ के कलाकारों ने लोकरंग में डूबी कर्णभारम् की अत्यंत मर्मस्पर्शी और अपने देश की संस्कृति का गहरा एहसास कराती प्रस्तुति की इस लोकनाट्य मैं कर्ण की भूमिका सहित सभी कलाकारों ने अपने शानदार अभिनय से सब का मन मोह लिया लोक नाट्य मैं नदी के प्रवाह जैसी गति थी हृदय में उतर जाने वाला संगीत सबको बांधे हुए था और सभी कलाकार अपनी भूमिकाओं को पूरी शिद्दत के साथ जी रहे थे वेशभूषा अत्यंत खूबसूरत थी और कलाकार भी अपनी भूमिका के अनुसार सुंदर और आंखों को लुभा लेने वाले थे 800 किलोमीटर की दूरी तय करके छत्तीसगढ़ के यह कलाकार इलाहाबाद इसलिए आए थे कि उन्हें यह मालूम था की रंगमंच के क्षेत्र में इलाहाबाद एक सर्वस्वीकृत मानक है पर यहां आने पर छत्तीसगढ़ के उन मेहमान रंगकर्मियों को उस समय बहुत दुख हुआ जब प्रेक्षागृह में 15 और 20 लोग भी की प्रस्तुति को देखने के लिए उपस्थित नहीं थे लोग क्यों नहीं आए यह पूछने का साहस ना उन कलाकारों में था ना इसका कारण बताने की की हिम्मत इलाहाबाद के किसी रंगकर्मी में थी कौन बताता इलाहाबाद में रंगकर्मी ही एक दूसरे की नाट्य प्रस्तुतियां देखने के लिए नहीं जाते शायद यही वजह है कि इलाहाबाद के रंगमंच पर सब कुछ है परंतु इस सब कुछ को सहने वाले दर्शक नहीं है जिन लोगों ने छत्तीसगढ़ के उन बेहतरीन कलाकारों की प्रस्तुति कर्णभारम् नहीं देखी उन्होंने एक बहुत अच्छी प्रस्तुति है देखने और उससे कुछ सीखने का अवसर खो दिया रंगकर्मी यदि चाहते हैं कि उनकी प्रस्तुतियों में नए रंगकर्मी छूटते रहे तो इसके लिए आवश्यक है कि पहले वह एक दूसरे की प्रस्तुति को देखने और सराहने की आदत डालें दर्शक सच्चे दर्शक आखिर उनका ही तो अनुकरण करेंगे रंगकर्मियों का भरोसा दर्शकों का भरोसा होगा ।
रंग समीक्षक अजामिल
इस विशेष लोकरंग प्रस्तुति के चित्रों का छायांकन वरिष्ठ छायादार विकास चौहान ने किया है और इसका वीडियो बनाया है अजामिल  ने ।